miércoles, 14 de marzo de 2007

Historia del Rock en Argentina Marcelo Fernandez Bitar


He leido tantas veces este libro que pense en compartirlo con ustedes. No hay muchos libros con la calidad y el conocimiento sobre el tema que tiene el trabajo de Marcelo Fernandez Bitar. En este caso yo he publicado el perìodo que va de 1964 a 1982, ya que a mi entender este perìodo es el menos conocido y sin embargo el mas importante. La transcripcion del libro la baje de MFB historia del rock donde se pueden encontrar los capitulos posteriores al 82. Para esta edicion digital Bitar escribio un prologo que lo podes leer aqui MFB prologo digital.


Prologo del MAESTRO

Introducción por Luis Alberto Spinetta - 1987

Rock no significa más que todas éstas y aquellas capitales excrecentes donde la vida anula a la vida, donde el sonido a veces trae un ensordecedor murmullo: el de las gargantas humanas.
Y está el roll, el movimiento de esa mirada de roca que sólo busca salir de sí misma para irse siendo piedra. Más allá de los cursos de la decadencia de la civilización.
Este gesto es el que debe crear a la vez un modelo para lo punitivo. Debe crear la reacción de pudor en aquello que no quiere mostrar su desnudez ante el rock; pero que luego para acorralar a aquello que se le opone, desnudará sí el poder de su castigo y de su humillación, justamente en nombre de lo bueno. Lo bueno del mal (algo con toques de lo bueno, indeclinable y decadente del rock'n'roll).
El rock aquí es todo ese sentido que como felicidad o angustia, trasgrede permanentemente un delgado hilo de la realidad argentina, aún a costa de que al crecer luego uno se sienta como un turista marciano (¿Acaso no pareció por momentos que éramos extranjeros todos?). Rock es esa visión de haber sentido en serio (para mover, apenas algo. y eso es lo que hay que bancar) miles de sonidos de guitarras, baterías, bajos y todos los otros instrumentos, más letras y líricas nacidas de individualismos hacia afuera; para tratar de arrimar todo un antipostulado que, envenenado por Argentina misma, tiene como ésta la eficiencia de lo que somos. (Quizás de aquello con lo cual hemos generado al que se erige como lo que somos).
Y... nada. Somos muchísimos más de lo que yo me imaginaba cuando en el 69 me profetizaban que "no iba a andar". Esta nada, anda. Tocar música desde la realidad es la idea avasallante que crea rock por doquier, sin más que "al vivir" en la intensidad de los lugares y a la vez desear una profunda cadencia que corte la húmeda tanguinolencia de río antiguo de Buenos Aires.
Una guitarra que aulla es un acople que recoge tanto margen de nuestras propias vidas que ya es todo. Y cualquier cosa que une ame.
Habiendo nacido y vivido en Buenos Aires desde hace 37 años, tengo, vale decirio, "el viaje" de la locura ya inscripto en mi vida. Esta locura es, es todo lugar, simplemente rock. O sea, el rock en Argentina es para mí todo ese viaje.

1964

Introducción al show

A lo largo de 1964 ocurren hechos aislados que luego se irán sumando para emerger en forma de discos plenos de canciones nuevas, llenas del empuje de una nueva generación. En Rosario había dos grupos que perfilaban ser los más populares de los Carnavales: Los Hurricanes y los Wild Cats. Pero como el cantante de los Wild Cats (el "Negro" Rojas) fue convocado a la colimba, el saxofonista y líder -Ciro Fogliatta- empezó a buscar un reemplazante... como aquel pibe de quince que no desafinaba pero tenía la voz demasiado aguda para cantar rock and roll. Se trataba de Félix Francisco Litto Nebbia Corvacho, quien -en esa audición- cantó algunos temas propios y canciones de un grupo que recién daba de que hablar: Los Beatles. Ciro le pidió que cantara un rock y Litto aceptó sin mucho entusiasmo. El timbre agudo de Nebbia no convenció a Ciro para tomarlo como cantante. A los pocos días, Litto se une a otro grupo, Los Sabres, junto a quienes hizo unos diez shows. Entonces es cuando vuelve a cruzarse con Ciro, quien -tras haberlo visto cantar en vivo- le ofrece unirse a Los Wild Cats. Obviamente. Litto acepta la oferta y así empieza a cantar en los típicos bailes locales y haciendo de grupo soporte de artistas de Buenos Aires. Por más que llegaron a realizar tres salidas por sábado, los tres mil pesos que ganaban no alcanzaban. Ciro trabajaba en una Caja de Ahorro, y para sus padres el hecho de dedicarse a la música era como ser "un bohemio, un vago... eso no te lleva a nada". En cambio Litto había cantado junto a sus padres desde los 8 años: "Ibamos con una compañía artística; mi vieja tocaba el piano y a veces cantaba (solía actuar como Marta Denis), mi viejo cantaba y tocaba la armónica (solía presentarse como Félix Ocampo), yo cantaba y -desde los 12- tocaba la viola. Andábamos por todos los pueblos y desde chico anduve metido en ese ambiente". El repertorio de los Wild Cats se apoyaba en la onda de Chuck Berry/Elvis Presley, aunque lentamente fueron pasando al beat de los Hollies ("Here I go again") y The Animals. Para los temas cantados en castellano eran obligados los Teen Tops y sus traducciones de hits del rock'n'roll, como el "Rock de la cárcel", "Popotitos" y "La plaga". Finalmente, el carnaval rosarino pasó y el grupo seguiría todo el '64 ensayando temas de Litto, la mayoría en castellano. Ciro lograría comprarse un órgano Farfisa y el bajista se juega entero en un equipo Audinac. Ya están listos para despegar.
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Resumen porteño

Mientras tanto, ¿qué pasaba en Buenos Aires? Aparentemente, lo más novedoso que ocurría era el estreno de la obra musical "Hello, Dolly", pero en los barrios se estaba gestando algo nuevo... Javier Martínez le pegaba duro a la batería que tenía en una casa alquilada. Otros tomaban sus mochilas apuntando a Villa Gesell, donde parecía haber una dolce vita, reflejada sutilmente en la película "Los jóvenes viejos" de Rodolfo Kuhn, que seguía los trazos de la nouvelle vogue de Truffaut. En Mar del Plata y en Buenos Aires, en lugares como el Riviera Hotel, el Indio Gasparino (seudónimo de Facundo Cabral) contagiaba el limbo-rock, un invento musical que tenía letras intranscendentes y que dio pie a torneos televisivos. El baile consistía en pasar por debajo de una barra horizontal sin perder el ritmo. Ni más ni menos que el estilo "watusi" de las películas norteamericanas. En 1964 debuta en la televisión Piero, cuyo repertorio consistía en canciones melódicas italianas como "A la cara, cara nonne" y "Giovanne, Giovanne". Esta etapa le duró un año, y gracias a la manija de Sábados Circulares, el disco tuvo su minuto de gloria comercial. Algo para no dejar de lado: 1964 es el año en que Los Beatles llegan a Estados Unidos. Empieza la Beatlemanía.
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La gente del futuro

-¿Tiene el disco de los Beatles? -Sí, ¿el simple o el doble? De esta manera, Carlos Alberto Charlie García Moreno compró su primer dosis de música nueva: "Twist y gritos", "Un gusto a miel", "¿Quieres conocer un secreto?" y "Hay un lugar". Mientras lo escuchaba infinitas veces, soportaba las bromas que le hacían en el colegio: "¡Mañana vamos a ver a Charlie al reformatorio!"... el Conservatorio Thibaud-Piazzini, donde el sábado 24 de octubre, con 13 años cumplidos el día anterior, tocó un concierto ante padres, profesores y amigos. Ese día empezó a improvisar un medio de una pieza de Chopin, pero sólo se dio cuenta su profesor. Era un juego personal.
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Otra gente

En la ciudad de México se realizó el Primer Encuentro Americano de Poetas, donde participaron jóvenes de 15 países. Representando a Argentina estaba Miguel Grinberg con veintitantos años. A fines del '61 había editado el primer número de Eco Contemporáneo, una revista ideada junto a Antonio "Giorgio" Dal Masetto durante una mochilada al Brasil. Miguel había estado en grupos de teatro vocacional y por casualidad conoció a Antonio, quien llevaba apenas un año en Buenos Aires. Libros de Camus fueron un punto en común, y la amistad se asentó tras interminables jornadas en la redacción de Eco, apodada "El Reducto de la Flor Solar", así llamada a raíz de un canto rodado con forma de un sol que se encontró en las Cataratas. Lamberé 1080, cerca de Corrientes y Angel Gallardo. Ahí estaba la fábrica de carteras de Samuel Grinberg, quien compartía el lugar con la joyería del Sr. Vázquez y con Artes Gráficas Sasso. Encima de la Imprenta estaba el Reducto de la Flor Solar, un gran galpón azulejado que una vez fue un depósito de cueros y que contaba con elementos muy cotizados: un escritorio y un teléfono, a lo que agregaron un máquina de escribir. Todo se hacía a pulmón, y aún hoy Antonio recuerda los viajes hacia la imprenta que quedaba en la provincia, y el duro trabajo de doblar y guillotinar cada ejemplar en pleno verano porteño. Luego, volver hasta Retiro con los paquetes y repartirlos entre kioskeros amigos, cine-clubs, y en la puerta de las facultades. Al principio estaban ellos dos, pero de a poco fueron desfilando más personajes, como el apasionado Alejandro Vignati, Gregorio Kohon, y un grupo que venía de Tandil (entre ellos Jorge Di Paola Levin, luego co-fundador de la revista El Porteño). Esa gente de Tandil veía con un contacto valioso: conocían al escritor polaco Vitold Gombrowicz, radicado en nuestro país. Obviamente, Eco Contemporáneo no era una revista popular, pero se distinguía de las demás revistas literarias -como Opium o El Angel del Altillo- porque publicaban mucha literatura beat. El primer número coincidió con las primeras traducciones de obras de Jack Kerouac: "El ángel subterráneo" y "En el camino". La páginas de Kerouac transmitían una explosión de libertad personal y un afán de descubrimiento del mundo. La posibilidad de inventar todo a cada instante. Y ese es el punto de contacto de "los intelectuales" con los músicos.

1965

Bajando a Buenos Aires

En enero, Los Wild Cats llegan a Capital, rebautizados Los Gatos Salvajes. Hacen una prueba ente Carlos Bayón en La Escala Musical, un virtual monopolio de música/ropa/bailes/radio y televisión. El beat de los rosarinos es aceptado y los contratan por un mes. Pasan todos los días de la semana ensayando en Rosario, viajando los fines de semana a Buenos Aires y actuando en tres clubes los sábados y en televisión los domingos por la mañana. Afortunadamente la respuesta del público es favorable y logran un nuevo contrato por ocho meses, con hotel y comida a cambio de un sueldo fijo. Litto abandona el colegio secundario y Ciro deja de trabajar. Con los 30 mil pesos que ganaban por mes tenían que hacer de todo, desde 40 shows hasta grabar jingles. Grabar... esa palabra seguramente rondaba por la cabeza de estos músicos que residían en el Hotel Argentina, de Avenida de Mayo, donde cinco personas comían, ensayaban y dormían con una cama pegada a la otra. El sello Music Hall se interesa en Los Gatos Salvajes y sacan tres simples, cada uno con un tema extranjero (Hollies, Animals, Beatles) y un tema propio (como "La respuesta" y "Harás lo que te pida"). Como ocurre a menudo, la inexperiencia los llevó a grabar sin contrato alguno, perdiendo los derechos de autor de los temas. A grupo lo integran Ciro, quien deja de lado el saxo y pasa a ser el tecladista; Litto, quien ya solía cantar con una pandereta y armónica en la mano; el guitarrista Juan Carlos "Chango" Puebla; Guillermo Romero en el bajo (o "gruitarra grave"); y Basilio "Tito" Adjaydie apoyando desde la batería. Llega la primavera y con ella la oportunidad de hacer un larga duración, que registran con 10 temas propios y con dos del repertorio de los Rolling Stones ("Bajo la rambla" y "Little red rooster"), hecho que no sorprende si se tiene en cuenta que la imagen de Litto (¡con pantalón rojo y flequillo!) giraba alrededor de la de Mick Jagger. Salvo la inclusión de un tema en inglés, este es el primer disco local de música 100% beat en castellano, ya que las primeras canciones de Litto no eran meras traducciones o imitaciones de bandas inglesas. Obviamente, Los Gatos Salvajes no fueron los primeros en cantar en castellano; eso ya lo habían hecho los Cinco Latinos (merced a los hits de Los Plateros), también Luis Aguilé y todo el Club del Clan. Pero todos ellos eran miméticos y verdaderamente complacientes por calcar los éxitos anglosajones. Y claro que también estos rosarinos fue que en 1965 expresaron vivencias que comunicaban la experiencia de ser joven, creando así un automático punto de referencia generacional. Por supuesto que la contundencia de las letras y la poesía joven llegarán más tarde con la pluma de Moris, Javier Martínez o Luis Alberto Spinetta. Lo escrito (entonces) por Litto Nebbia hoy puede parecer demasiado simple o ingenuo, pero fue la punta de lanza del rock en Argentina, que pasó a ocupar el lugar que el tango había dejado vacante para la generación joven. El rock, en un sentido musicalmente genérico y amplio, expresa una época mediante el lenguaje y frecuencia de la gente de toda una generación.
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Pintada


Mientras transcurre la escena anterior, llegan a Buenos Aires -a La Escala Musical y al primer disco- Los Shakers, un grupo integrado por uruguayos como los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso. Hacen impecables covers de los Beatles, además de temas Shake (el ritmo de moda) como el conocido "Rompan todo". Anteriormente habían hecho desde dixieland (junto a gente como Rubén Rada en los Hot Blowers) hasta música pop tan inofensiva como Pat Boone. Cuenta Hugo, "Nosotros nos enloquecimos con todo el asunto de 'Anochecer de un día agitado' y la llegada de los American Beetles. Nos pareció una cosa bárbara, pero de a poco el asunto se fue poniendo viejo, y en el '66 ya andábamos con ganas de largar Los Shakers. Estábamos metidos dentro de un mercado en el que los tipos te obligan a hacer lo que vende, intentando gustarle a la gente. Sonábamos fenómeno, pero tocábamos estilos que sabíamos que iban a complacer el público". Tanto Los Gatos Salvajes como Los Shakers tienen su breve metro de celuloide en le película "La Escala Musical". En cambio otros grupos que rozaron ese circuito no trascendieron, como Los Secuaces (con Javier Martínez, yendo a tocar asiduamente al Club Montañeses con Héctor Starc como plomo) o el grupo formado por aquel flaquito llamado Luis Alberto y un tal Rodolfo García. A Villa Gesell continuaban llegando los mochileros. Alberto García (alias Pajarito Zaguri) había terminado el tercer año del Nacional, y su amigo Mario Kaiser le propone pasar ese verano en la Villa. Mario terminó parando en el Cariño Botao, mientras que Pajarito lavaba copas en el Topsy Bar. Ahí aprendió sus primeros acordes de guitarra, y gracias a "Tonada para un viejo amor" (de Falú) logró tocar en el Chivo Negro. Luego, durante todo el invierno, el Pájaro se quedó en Gesell cuidando un chalet y rasgueando la viola. Ya en 1965, muchos jazzeros de Buenos Aires acudían a La Cueva de Pasorotus, de avenida Pueyrredón 1723, casi esquina Juncal. Ahí tocaban los eternos Astarita y González, aunque también iban jóvenes ávidos de escuchar y empaparse del jazz, por más que su música fuera el beat. Así se encuentran casualmente Mauricio Moris Birabent con Javier Martínez, y La Cueva lentamente comienza a ser un lugar de tipos que sintonizaban la misma onda.
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La mùsica de 1965
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1968

No es por falta de suerte

1968 es el año de las primeras grabaciones, aunque sólo sea a nivel de discos simples... salvo, claro, el segundo y tercer LP de Los Gatos. Junto a Miguel Abuelo y otros náufragos, Pipo fue a visitar a Ben Molar, capo de la editorial musical Fermata. Los recibió enseguida porque "Ayer nomás" era un éxito, y también porque la madre de Pipo le había comentado que Miguel era muy talentoso. El hombre le preguntó si tenía un grupo, y Miguel le contestó que sí, por decir algo. Pero al tener que dar un nombre del grupo inexistente salva la situación recordando una frase de "El Banquete de Severo Arcángelo", de Marechal: "padre de los piojos, ABUELOS DE LA NADA". Inmediatamente, Ben Molar le dice que tienen fecha para grabar en CBS dentro de dos meses, y que deben ultimar los detalles con Jacko Zeller. Así nacieron los primeros Abuelos de la Nada, que se formaron con Héctor Pomo Lorenzo, un baterista que hallaron en plaza Francia y que -dicen- se entusiasmó tanto el día que le compraron una batería que se acostó con ella. A su vez, Pomo llevó a los demás: el bajista Alberto Lara y su hermano Micky (guitarra rítmica), además de un organista llamado Eduardo que enseguida rebautizaron "Mayoneso", en honor a quien fue el tecladista más pintoresco de La Cueva: Fanacoa. Prácticamente ninguno tenía equipos ni había integrado anteriormente otra banda. Empezaron a ensayar en la casa de Pipo y el manager era la mismísima Mabel Lernoud.
Javier Martínez les presentó a un estudiante de pelo muy corto que se copaba con los blues y que tenía una impresionante colección de discos: Claudio Gabis, quien no quiso unirse a Los Abuelos pero aceptó grabar con ellos (luego entró Pappo Napolitano como violero estable). Pipo le compró una Fender a Claudio y éste se fabricó un distorsionador usando un grabador Geloso. Todo el concepto sonoro de los temas, por ejemplo el violoncello al principio de "Diana divage", son ideas de Miguel. En realidad, salvo la personalidad de Claudio con su guitarra, todos los demás arreglos pasaban por la cabeza de Miguel. Finalmente llega el día de la grabación y registran "Diana divaga" y Tema en flu sobre su planeta. Basta escuchar el sonido infernal de la guitarra de Claudio para entender por que el técnico Casajús no entendía nada... violoncellos, campanas y efectos que sólo hicieron anteriormente los Beatles...
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"La tierra era antigua como el mar o como el sol,
ella estaba sola, vino el hombre y la lanzó, la dividió, la separó
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El rosal se dio al aire ebrio de música y sol,
asesino, el jardinero, una guía le colocó,la acostumbró, la adaptó.
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El hombre nació desnudo y creció junto a una flor,
después se creyó fuerte y de la flor se separóy no la amó, la abandonó."
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En teoría, los temas de Los Abuelos de la Nada iban destinados a un disco con temas propios y otros de Javier Martínez como solista, y de Moris (quien en esos días grabó "Yo no pretendo" luego llamado "Esto va para atrás"). La contratapa del álbum iba a tener el siguiente texto de Pipo: "Moris hace mucho que tiene los pies en la música, los ojos puestos en lo que le pasa a la gente. Dice que algo anda mal entre nosotros y que necesitamos un ejército para defendernos del tipo de al lado. Hace un par de años tuvo un conjunto llamado Los Beatniks, pero lo dejó porque el público le prestaba más atención a lo original de la ropa que a las canciones. Y desde entonces anduvo dando vueltas por las calles esperando poder grabar lo que él quería, sin disfrazarse de moderno. Tiene veinticinco años, toca armónica y guitarra, y fue el primero que empezó a hacer buenas letras en castellano. Javier debe haber nacido cantando blues en vez de llorando; desde que nosotros lo conocemos es absolutamente fanático de la música negra. Dedicó años a encontrar la manera de lograr el sonido negro cantando en castellano. Eso le tomó un trabajo enorme porque el inglés es un idioma duro y cortado, y había que conseguir una tensión diferente en las frases del castellano. Javier tiene veinte años, es un baterista maravilloso y un espantoso erudito en rhythm and blues y rock'n'roll. Los Abuelos de la Nada es una especie de salto al vacío musical, ellos pusieron todo para hacer algo nuevo y poderoso. Miguel (22), el cantante y compositor, y yo (21) que le había hecho las letras de sus temas, salimos a buscar músicos impresionantes por todo Buenos Aires. Apareció Pomo, el baterista (17), que había vivido trabajando en conjuntos sin estar conforme y sin poder usar su capacidad. Le dijimos que iba a tener que hacer mucho más de lo que sabía, y dijo que sí. En un mes se convirtió en un terremoto percusivo. Pomo nos trajo a Miki (18) y Carozo (22), que cantaban a dúo; después descubrimos que Carozo era un bajista lleno de ideas y que Miki era una guitarra rítmica perfecta". Por esos misterios de las compañías discográficas, ese disco nunca salió. Pipo se fue a Capilla del Monte por unos meses ("la idea era recorrer el país, conocer lugares y gente"). Allí escribe poemas y enseña clases de inglés, sin rencor por haber sido recibido a pedradas (motivadas por su ropa y el pelo largo). Cuando vuelve a Buenos Aires encuentra más ganas que nunca de hacer cosas, y Los Abuelos empiezan a grabar con vistas a un LP totalmente propio. Dos canciones que no llegaron a grabarse con "Bendito" y "El silbido del viento entre los juncos" ("Junco" era el apodo de la mujer que Pipo tuvo cuando estuvo en Córdoba). Ya con Pappo en el lugar de Claudio registran Pipo, la serpiente y "Lloverá".
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"Ya he perdido el olor de los duraznos,
mis ojos ven fantasmas en la gente al pasar,
ya he cambiado de piel en estos días,
hoy soy otro y cuando paso no me ven.
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El tiempo al borrarse por mis dedos no me duele,
mi cara en el espejo ya no tiene aquel calor,
ya no reconozco la calle en que camino,
el lugar donde duermo ya no es más mi lugar.
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Estoy aquí parado, sentado y acostado,
me han crucificado, pero todo viene igual.
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El peso de las cosas ya no pesa en mis espaldas,
el agua que yo bebo es agua y nada más,
yo estuve muy solo pero solo sin recuerdos,
yo estuve muy solo, pero solo y nada más.
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Las cosas que yo veo son cosas sin historias,
sin tiempo, sin memorias, son cosas nada más;
me acerco a una piedra y la miro sin pensarla,
la toco sin nombrarla, la toco y nada más".
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Los Abuelos escuchan "Diana divaga" por la radio y descubren que la versión original de 4 minutos había sufrido dos cortes, quedando en una versión "corta y difundible" de apena 2 minutos. Este hecho se junta con los inevitables roces, la locura del momento, y "diferencias musicales" entre los integrantes del grupo. Miguel se abre y poco tiempo después inicia la carrera solista que tanto ansiaba. Los Abuelos de la Nada desaparecen meses después, no sin antes grabar un tema donde se nota la influencia de Pappo, un blues llamado "La estación". El otro simple de esta tanda es el de Tanguito, que salió por RCA con arreglos de Horacio Malvicino. De un lado tenía La princesa dorada, compuesto por Pipo pero que aparece firmado por quien sólo hizo la música: Ramsés VII (uno de los tantos seudónimos que sucesivamente tuvo Tanguito). El otro lado presentaba un tema compuesto a medias con Javier Martínez: "El hombre restante", una canción contra la guerra nuclear. "La dorada princesa del verano entre los iluminadossu sol amarillo, caleidoscopio de hojas de oro,y lágrimas que ríen.El tiempo se detiene y cuando nadie maneja el aire,una magia nueva se produce, una magia nueva, una balsa nueva.Yo no estoy aquí, sólo mi sonrisa me delata,pero yo miro desde todas partes a la princesa,que se mueve entre estrellas de corderoy azul,con la soltura de quien no tiene errores.Ellos le hablan y la contestaciónes sólo el brillo de los ojos;la princesa se da vuelta como un guantey sigue sin adentro ni afuera.Cuando la princesa habla vos le oís en tu mente,y el fauno se despierta y brilla una danza,una danza roja, desconocida pero eterna." Este simple sí llegó a editarse, pero se perdió en el anonimato, por lo que actualmente es una verdadera pieza de coleccionistas.
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Va a salir un lugar

En 1968 empieza a hacerse notorio que hay puntos en común entre la mano intelectual y los músicos. Espiritualmente, el nexo es la profunda búsqueda y experimentación de ambos grupos. Físicamente, los lugares de encuentro eran los bares y casas de amigos comunes. Institucionalmente, el punto de contacto era el Instituto Di Tella. Hagamos un poco de historia. Entre 1958 y 1952 se establecen artículos que escalonadamente y por iniciativa privada crean dos organismos, la Fundación y el Instituto Di Tella; la Fundación para "promover, estimular, colaborar, participar y/o en cualquier otra forma intervenir en toda clase de iniciativas, obras y empresas de carácter educacional, intelectual, artístico, social y filantrópico"; y el Instituto con pautas parecidas, amén de "realizar estudios para el adelanto de las ciencias o de la técnica e investigaciones industriales". El énfasis principal de la familia Di Tella fue puesto en los llamados Centros de Belgrano: Centro de Investigaciones Económicas, Centro de Sociología Comparada, y otros más. La razón de la mayor importancia de estos centros es muy clara: Guido Di Tella es economista, y su hermano Torcuato es sociólogo. Se creó también un Centro de Investigaciones Neurológicas y -¡atención!- el famoso Centro de Artes Visuales (CAV) que funcionó en el local de Florida 936. No en vano se terminó apodando a la manzana comprendida entre la calles Florida, Charcas, Maipú y Paraguay como "La Manzana Loca"... dado que ahí se encontraban el CAV y la Galería del Este. Cuando Jorge Romero Brest asumió el mando del Centro de Artes Visuales, en 1963, su discurso inaugural adelantó lo que iba a ocurrir: "Sólo puedo prometer que no habrá repeticiones y que haré los mayores esfuerzos para erradicar la retórica e intentar permanentemente la creación". Así es como la década del sesenta contagia creatividad y audacia, y el Di Tella aparece como un centro cultural de la talla de los de Nueva York o París. Comienzan las exposiciones que escandalizan a críticos, sociólogos y psicólogos... léase arte pop, happenings y nuevo realismo... con Popes como Roy Liechtenstein y Andy Warhol en el Norte, y nuestros conocidos Edgardo Giménez, Rubén Santantonín y Marta Minujín -entre otros- en estas pampas. El contacto de música y arte visual llega de la mano de Marta Minujín y una experiencia con firme base en el arte psicodélico llamada "Importación-Exportación: Lo más nuevo en Buenos Aires". Al entrar, cada uno es cubierto por una enigmática luz negra que descubre dibujos fosforescentes en el piso, mientras en el aire se escucha a Jimi Hendrix, Cream, Grateful Dead, Jefferson Airplane y Country Joe and the Fish. Pasando a otra sala aparecen luces y figuras creadas por diapositivas y un reflector de aceite de colores. En otra área, con paredes recubiertas en aluminio, está la novedosa lámpara estroboscópica (la hoy conocidísima "flash de fiestas"). Atravesando una puerta asoma el vaho a incienso, música de Ravi Shankar y una explosión de revistas, discos y artesanías. Más tarde, en invierno del '68, Roberto Villanueva prepara la obra "Ubú encadenado", de Alfred Jarry, en el Di Tella... con música de Carlos Cutaia. En el teatro Payró los hermanos Fattoruso y los integrantes de los Gatos presentan "Canciones para argentinos Jóvenes". Y a partir de fin de año desfilará por el Di Tella la música de Manal y Almendra.
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La cadena se rompió

En mayo de 1968, mientras en Buenos Aires cumple 14 años el monopolio de La Escala Musical en Francia estalla la hora de los estudiantes. Sin entrar en detalles, vale la pena conocer algunas frases que leían los porteños veinteañeros, entre absortos y maravillados. El líder estudiantil Danny CohnBendit (pelirrojo estudiante en la Sorbona) aconsejaba marcar contra la cana ("les flics") con una sonrisa en los labios y una canción en el corazón. Se reflotaron frases de Shakespeare ("Hay método en nuestra locura"), Heráclito ("El combate es el padre de todas las cosas"), Rimbaud ("Hay que cambiar la vida") y el slogan más movilizante: "Seamos realistas, exijamos lo imposible". Por supuesto que los medio argentinos reflejaban "otra" juventud, con canal 2 pasando series como "Los Dakotas", "Surf side six", "Sugarfoot" y "Pop news 68"; canal 7 mostrando a Antonio Carrizo con "Completísimo"; y la radio con "Modart en la noche" (de Ricardo Keinman) y "Thompson y Wiliams" (de Fito Salinas), donde uno podía esperar con paciencia los temas de los Beatles escondidos entre el "Patapata" de Miriam Makeba, o alguna cosa de Los Gatos. En abril aparece la revista Pinap, con información sobre música nueva, pero también con una banal superficialidad que se reflejaba en notas donde describían el duelo entre la moda "King's Road vs. Carnaby St". Eso sí, había abundantes reportajes a los Beatles y los Rolling Stones, e información sobre Los Gatos, Los Abuelos de la Nada, Manal y Almendra. Describieron a Los Abuelos como "lo más bohemio que se puede encontrar en Buenos Aires"... "quienes mejor interpretan los recientes ritmos psicodélicos de Londres, adaptándolos al gusto de nuestro país". Tampoco escatimaron adjetivos al elogiar a Litto Nebbia como "una especie de geniecito, algo así como un pequeño Lennon nacional". En esa época después de su estadía en Córdoba, Pipo escribe una "Carta a los náufragos (hippies) porteños", que decía lo siguiente: "Seamos indestructibles como las estaciones. Aparezcamos a iluminar con golpes de amor el escenario gris en que nos han metido. Y a cada odio respondamos con una mejilla; a cada mueca con una mirada y una caricia. Y esperemos en silencio el momento de salir y besar a todos, el tiempo en que podamos bailar en la calle bajo el sol. Sentados, con la piernas cruzadas, mirándonos, dejando en libertad lo que tenemos y lo que nos pasa, guardando la luz de la primavera en las manos y en los ojos, hilamos la hora de regalar a nuestros hermanos la fe en lo que soy, es él, sos vos". Un lugar donde muchos náufragos porteños confluyeron fue el hotel "El Melancólico", en Belgrano R. Ahí paraban Silvia Washington, Carlos Cutaia, "la Negra Renee" y todo un grupo atraído por el ocultismo. Ahí se juntaba el sector más pesado de los náufragos, siempre con la Negra Renee creando el clima apropiado. Mientras tanto, a Salta empieza a llegar gente de Buenos Aires, Córdoba y otros lugares del país... Salta es una virtual Meca para los pelilargos y hasta para algunos pibes de 14 o 15 años. Pero el sitio no duró más de tres meses y fueron unas pocas e intensas semanas durante las cuales se iba enterando más gente por medio de cartas o "bolas" que circulaban. Pero ocurrió lo de siempre: una especie de Sociedad de Madres se escandalizó por rumores de que "había drogas", y el revuelo que causaron hizo que la policía se volviera, digamos, "excesivamente inquieta". Así es como la mayoría dejó Salta y enfiló hacia Brasil.
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Afuera de la ciudad

En Santa Fe, más precisamente en Cañada Rosquín, Raúl Alberto León Gieco se acopla al grupo local Los Moscos, integrado por pibes que se reunían los fines de semana. Hacían temas de los discos que podían conseguir, como los del Spencer Davis Group (que tenía el atractivo especial de contar con la voz de Steve Winwood, de apenas de 15 años). Todo se conseguía por medio de algún conocido que iba una vez por mes a Buenos Aires, y otro que les acercaba la Pinap desde Rosario. En aquello del "Rey de los animales"-, trabajaba en el bar de un club hasta las once de la noche, y de ahí se iba a ensayar hasta las cinco de la mañana. Como el poco tiempo tuvieron problemas con los vecinos (por el ruido), el comisario los intimó con llevarse los equipos si seguían molestando. Así que optaron por ensayar en el sótano que había bajo la habitación del guitarrista. Cuando estaba en tercer año, la profesora le preguntó a León que iba a hacer después del secundario... y él contestó que "Yo me voy a hacer famoso en Buenos Aires".
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Nuevos trapos

Almendra graba algunos simples este año, luego que Luis y Emilio se cruzaran casualmente con Ricardo Kleinman y lo invitaran a escuchar al grupo. Ya en Pinap se anuncia que "el capo del grupo tiene alrededor de 60 temas compuestos, uno mejor que otro". Sacan "Hoy todo es hielo en la ciudad" con "Gabinetes espaciales", y después "El mundo entre las manos" con "Campos verdes". Además, por supuesto, del difundido Tema de Pototo (para saber cómo es la soledad): .
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"Para saber cómo es la soledad,
habrás de ver que a tu lado no estás,
que nunca a ti te dejará pensar en dónde estaba el bien,
en dónde la maldad.
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La soledad es un amigo que no está,
es su palabra que no ha de llegar igual.
Si es que sus sueños ya son luces en torno a ti,
te das cuenta que él nunca ha de morir, ¡nunca ha de morir!
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Para observar como muere la flor,
verás que también muere la paz.
Y si esa paz revivirá en su voz,
la flor te la dará para plantarla igual.
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La soledad se irá cuando tu estés con él,
aunque tus sueños quieran desaparecer,
oirás que el mundo irá cayendo alrededor,
y en un momento estarás solo con la flor,
solo con la flor.

Para saber como es la soledad habrás de ver que un amigo no está".
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Gracias al manijazo de Kleinman, Almendra goza de mucha promoción de radios y revistas. Sin embargo, eran frecuentemente silbados en clubes y recién lograrán aceptación con "Todo el hielo..." El primer recital realmente importante que hacen es en el teatro Payró, y el siguiente en el teatro Del Globo, siempre con sonido de Robertone (a quien Luis presentaba como "el hombre equipo"). En realidad Robertone no era una persona, sino el nombre de la empresa de los hermanos Robles, quienes hicieron la mayoría de las sonorizaciones de recitales a partir de este año, desde que los Tremeloes tocaron en el teatro San Martín. En este invierno también graba Jorge de la Vega, quien además de ser asesor de arte en Pinap y un excelente artista plástico, es el compositor de varios temas que interpretaba Nacha Guevara. Registró "El gusanito en persona" y "El viejo de la galera". A él se lo vincula con el circuito de los café concert, por donde también andaba Jorge Schussheim; un circuito frecuentado por gente más grande que los copados con Los Gatos, gente que oía la "nouvelle chanson" francesa de Jacques Brel y Georges Brassens. Otro que también linda con los café concert es Facundo Cabral, quien en el mes de enero de 1968 improvisa por primera vez "No soy de aquí, ni soy de allá" ante Jorge Cafrune, en Punta del Este. Además, graban Federica "Fedra" y Pedro "Maximiliano" Muñoz (B.B.Muñoz), un dúo seudo-rebelde que contagia su hit "Amigo mío"). Otro artista "rebelde" es Giulano Billy Bond Canterini, con sus pintorescas chaquetas Mao y plena moda Sgt. Pepper's. "Lo que nadie sabe", dice Billy Bond actualmente, "es que La Cueva de Pueyrredón era mía y que desde esa época conozco a gente como Javier Martínez, amigos de trasnochadas y de todo. Tiempo después llegó Litto con Los Gatos y más tarde -en la otra Cueva, la de Corrientes- apareció otra generación más, que es la de Luis Alberto Spinetta, Vox Dei, y también Roque Narvaja. Antes de los Beatniks, allá por 1965, yo tenía un grupo de beat llamado Los Guantes Negros, donde la guitarra la tocaba Ricardo Lew y hacíamos una onda Beatles. ¡Esa época mataba! Javier tenía su grupo y Tanguito andaba con Los Dukes, que grabaron conmigo en Music-Hall. Javier armó Manal tocando con Alejandro y Claudio en la segunda Cueva, que era un punto de encuentro; me acuerdo que una vez salimos de la Cueva a las seis de la mañana para ir a los Beat Baires de Alvarez". El 27 de septiembre, en Río de Janeiro, se lleva a cabo el Tercer Festival de la Canción. Van Los Gatos con "Seremos amigos", y se transmite su actuación por canal 9. En esos días, un futuro ganador de festivales abre un pub en Libertador e Italia, partido de Vicente López. El lugar se llama Elliot Ness, y el dueño se conoce como Piero.
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Toda la vida tiene música hoy

En La Plata ya está la denominada Cofradía de la Flor Solar, una comunidad que se centró en una gran casona cerca de la entrada de la ciudad. En las seis habitaciones convivía gente como Ricardo "Mono" Cohen (Rocambole), Kubero Díaz, Morci Requena, Manija, Pascua y Néstor Qandi. La casa es un lugar de encuentro para músicos y poetas, y de ahí surge la banda que en 1970 editará un LP por RCA. La historia de los Cófrades empieza en 1966, consecuencia de Manuel Manolo López Blanco, profesor de estética en la escuela de Bellas Artes de La Plata. Por entonces intervienen las facultades, por lo que comienzan a dar clases en forma paralela y aparece la iniciativa de auto-abastecerse y crear una comunidad. Insólitamente, la gente los apoya, pueden canjear sus artesanías en la ciudad, y los visitan con vinos y especias de regalo. En el verano del '69 muere López Blanco, pero las clases continúan con sus "Notas para una introducción a la estética" y con la ayuda de amigos que les brindan clases semanales, como el musicólogo Enrique Gerardi y el pintor Luis Felipe Noé (además del crucial libro "Antiestética"). También en La Plata forman un grupo los hermanos Beilinson (entre ellos Guillermo, actual director de cine; y Skay, guitarrista de Los Redonditos de Ricota). Hacían covers de grupos de rock y blues junto a gente como Isaac Isa Portugheis. Los hermanos Beilinson habían estado estudiando en París a principios de año y -por supuesto- se meten en el medio de todo "el mayo francés". Los deportan a Londres, donde a las nuevas ideas le suman elementos para arrancar con todo en La Plata: guitarras y amplificadores de primera calidad, e infinidad de discos, entre otras yerbas. Después de un tiempo, terminarán uniéndose con gente de La Cofradía para todo tipo de experiencias vitales. En otra zona, en Ciudad Jardín, Gustavo Santaolalla logra hacer contacto con Ricardo Kleinman y éste le dice que The Crows suenan bien, pero que deberían cantar en castellano. Inicialmente, a Gustavo esto le parece algo berreta, pero cuando escucha el "Tema de Pototo" por la radio, termina de convencerse. Hace otra prueba, esta vez ante el productor Fernando Falcón (socio de Kleinman), a quien le gustan los temas en inglés, pero también pide algo en castellano. Gustavo toma la guitarra y le canta "Canción para una mujer" y otras. Falcón les da el ansiado OK para grabar. Con arreglos de Alchourrón -bajo indicaciones de Gustavo- registran "Lo veo en tus ojos" y "Canción para una mujer". Empiezan a sonar por la radio y salen los primeros shows, aunque bajo un nuevo nombre sugerido por Kleinman, Arco Iris.
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El otro yo del Sr. Negocios

Jorge Alvarez era el dueño de una editorial que llevaba su nombre, y que se especializaba en sacar libros "con moderadas tendencias izquierdistas" (según una definición de la político-informativa revista Primera Plana). Luego viaja a Brasil y Nueva York con Pedro Pujó, quien ya trabajaba en la editorial y había estado embarcado en un proyecto singular junto a Roberto Jacobi. Es lo que Pedro describe como "una línea de artefactos. Por ejemplo, en vez de vender un libro con su forma habitual, iba dentro de una lata donde la tapa podía ser la contratapa... o libros en cassettes. Por supuesto que ya estaba dando vueltas en el mundo Andy Warhol y existía la frase "El medio es el mensaje". La idea inicial de Jorge Alvarez era negociar los derechos del libro "Mi amigo el Che", de Ricardo Rojo, y tras vivir un mes en el Greenwich Village, vuelven con la idea de hacer un barrio similarmente bohemio en Buenos Aires. Ya en septiembre detallan el proyecto: una manzana comprendida entre Paseo Colón, Humberto Primo, Perú y Moreno, Donde habría desde casas hasta cines y restaurantes. Arman un minucioso fichero con la gente que podría colaborar, desde intelectuales hasta economistas y creativos. Aparentemente, el Banco de Galicia llegó a prometer su apoyo si llegaban a formar un pool de 9 o 10 socios, donde cada no fuera el líder en algún área. Por ejemplo Torre Nilsson debía estar en la parte de cine, Casa Muñoz o Modart en el rubro de casas de ropa, y así sucesivamente. Se llegó a elaborar un Informe, pero al final el proyecto jamás llegó a plasmarse. Uno de los obstáculos fue que la Sociedad de Amigos de San Telmo de turno se oponía porque el barrio cambiaría su fisonomía. Lo que sí se concretó fue la idea de Pedro de sacar una serie de posters, y para eso recurrió a su grupo de amigos. Entran en escena Rafael y Javier. En la editorial de Jorge Alvarez trabajaba la periodista Piri Lugones, y en una reunión en su casa, a mediados de septiembre (días después del cumpleaños de su hijo Alejandro), Jorge Alvarez conoce a Tanguito, Claudio Gabis, Alejandro Medina, y Javier Martínez. Se sorprende por la poesía de Tanguito y se entera de que Javier Martínez llevaba unos meses ensayando junto a Alejandro y Claudio, para concretar el trío Ricota. En una reunión posterior (en la casa de Alvarez) los escucha y le gusta tanto que trata de hacerlos grabar para convencer a algún sello para que saquen un disco. Finalmente, junto a Pedro Pujó, Javier Arroyuelo y Rafael López Sánchez, Jorge Alvarez forma Mandioca, un sello independiente. Deciden presentar sus grupos en vivo, para hacerlos conocer y luego editar los simples. De alguna manera, Mandioca encaró a los discos como libros -es decir- como objetos culturales de Mandioca se hacen el 12 y 26 de noviembre en la sala Apolo (Corrientes 1372, hoy cine Lorange) con Manal, Miguel Abuelo y Cristina Plate (una modelo que provenía del Di Tella y que luego se enojó por "la imagen de hippie que le formaron"). Los simples (con sobre dobles ilustrados por Daniel Melgarejo) son el primer intento de acabar con el monopolio de unas pocas productoras y hacer algo ante la indiferencia de las compañías grabadoras. El simple de Manal tenía "Que pena me das" y "Para ser un hombre más"; y el de Miguel Abuelo Oye niño y "Levemente o triste".

"Oye, niño, no te dejes, haz tu cabeza estallar.
Oye, niño, no seas tonto, haz tu cabeza estallar.
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Todo lo que ata es asesino.
Todo lo que ata no es la paz.
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Oye, niño, ya no corras, no me quieras ganar.
Oye, niño, ya no corras, no me quieras ganar.
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Cuando mi nombre yo no exista,verás que velocidad.
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Ya arroja tu armadura, ser el aire no es pensar.
No hay camino hasta tu suerte, nadie te puede ayudar.
Haz tu cabeza estallar".

La creación de Mandioca tiene infinidad de pequeños detalles y obstáculos que debieron salvarse para desembocar en el primer sello de rock. El más indicado para relatar los detalles es Pedro Pujó, quien escribió lo siguiente: "Para llegar a Mandioca... hubo que pasar por varias reuniones... nuestra idea global era todavía mucho más pretensiosa, y poco a poco nos dimos contra los márgenes de nuestro delirio. Reunidos en la casa de Jorge, después de escuchar un compendio de realidades, vimos que aunque los músicos estaban bien para actuar, no había posibilidad de promocionarlos sin discos, y aunque ahora suene bien obvio, por entonces no lo era tanto. No había en los sellos grandes ninguno interesado en difundirlos; podía ser que los editaran, como en el caso de Los Abuelos y CBS, pero guiarlos a que siguieran y desarrollaran sus presentaciones... no... era sólo para que integraran el catálogo como un número llamativo de la línea beat. En fin, era más fácil pensar en que -según Jorge- ya que tenía su imagen en los medios por su editorial, pasara a ser Jorge Alvarez Discos o algo así. Digamos que era la teoría más defendida por el 25% de los presentes. Jorge tenía bien claro que desde 1962 hasta la fecha (1968) había editado 260 títulos y de ellos sólo dos eran de autores extranjeros: uno de Ambrose Bierce -norteamericano que luchó al lado de Pancho Villa-, y el otro del francés Charles Fourier ("El libro de los cornudos"). Esta música iba a ser primordialmente cantada en castellano. Javier y Rafael habían estado trabajando en un par de exposiciones con el nombre de Mano de Mandioca, y al ser un producto típicamente sudamericano, nos pareció lindo... lindo también porque era difícil de defender, como en ese momento era la audacia de ponerse ropa de colores. Era como la ruptura ceremonial, y -para terminarla- el detalle de La Madre de los Chicos era porque sabíamos que necesariamente nos tocaba un papel un tanto protector al confrontar la mentalidad náufraga. Y a la vez era un homenaje a la madre de Mario Rabey, quien solía bromear diciendo que era la madre de los chicos. Así que, cuando Jorge salió del momentáneo sopor en que se encontraba, ya a las 2 ó 3 de la madrugada, después de una larga sesión, le dijimos el nombre y lo tomó, como aceptándolo. Después, en una nota en el semanario Así, Julio Bortnik escribiría: Cuando los náufragos y el editor se encuentran, ellos dejan de ser náufragos y el pasa a ser muchas cosas más que un editor. Conversan, se entienden, y se ponen a trabajar. 'En realidad, quienes hacen todo son ellos', confiesa casi con orgullo Jorge Alvarez (en la nota publicada en Así), 'Eso ocurrió desde el primer momento, cuando me preguntaron si yo me sentía capaz de lanzarme a cualquier cosa, y no tuve más remedio que contestar que sí. Pero los verdaderos creadores son ellos. Mi tarea se limita a facilitarles lugares y medios. De haber dependido de mí, posiblemente todo se hubiera hecho distinto. La cuota de atrevimiento, de desenfado, de insolencia y de imaginación corre por cuenta de ellos'. Aunque esto también era demasiado modesto de su parte (prosigue Pedro Pujó en sus apuntes retrospectivos), había un choque con la gente que estaba haciendo cosas y estas nuevas cosas que empezaban a hacerse. Nadie se abría favorablemente a la imaginación y a la juventud, y por eso Jorge tiene el gran mérito de habernos permitido mostrar a los 20 años lo que nosotros creíamos que era lindo y divertido, sabiendo que él iba a ser juzgado por todo el personal de su editorial y de las editoriales asociadas. Y por supuesto que la diferencia de edades también provocaba a los dueños de la moral y las buenas costumbres instigarnos a través de los agentes del orden y todas las formas represivas de esos años sesenta. Ya habíamos empezado con los posters, con una muy exitosa presentación a la que la gente de los medios fue invitada a través de una fruta de yeso pintada por Daniel Melgarejo y con la leyenda ¡Rompeme! Por supuesto, adentro estaban las coordenadas de la reunión: en un sótano de la calle Talcahuano al 400, el café-concert La Calle. Recuerdo que eso tenía toda la intención de mostrar lo perecedero del arte. Con Mano Editora habíamos sacado 21 posters con caras y figuras nacionales y del ambiente internacional, como Jean-Paul Sartre hasta Troilo, Norma y Mimí Pons. Entonces, el 12 de noviembre, presentamos el sello Mandioca, La Madre de los Chicos, con sus tres artistas primogénitos: Manal, Miguel Abuelo y Cristina Plate. Es notable cómo el show impresionó. Nuevamente en Así, Julio Bortnik comentó: 'Los anuncios fueron insólitos. Consistieron en grandes murales pegados en las calles de Buenos Aires y en los que, en vez de destacar el nombre de los intérpretes, se anunciaba el nombre de los invitados. Sin embargo, la presencia masiva fue de hippies de cabelleras y barbas, minifaldas y pantalones floreados, medallones y cuadernos con frases, botas y descalzos, alegres y divagantes. Inundaron la sala Apolo. Pero no todo habría de ocurrir dentro del teatro. Afuera, en el hall de entrada, y como un regalo para quienes pasaran por ahí, se montó una situación de la que fue responsable Hugo Alvarez. Mientras reflectores rojos inundaban el ambiente, una bella joven luciendo el clásico atuendo de novia, bajó las escaleras y caminando sobre una alfombra roja ganó la calle. En las manos llevaba un grabador a cassette que dejaba oír los inconfundibles compases de La Marcha Nupcial. A su lado marchaba un fornido caballero ("Mentiro") quien se encargó de abrirle camino y evitar posibles efusividades. Mientras ella ascendía a un automóvil rojo que inició veloz marcha, un coro de la ciudad de La Plata -especialmente contratado para esa oportunidad- rompía a cantar un cálido tema de Bach. Luego, una oculta voz femenina con el tono reposado y tranquilizador de quienes pasan los informes en un avión, invitó a los concurrentes a ingresar a la sala, señalando que la temperatura era muy agradable y otras cosas de mediano interés'. Pero no todas eran alabanzas. La revista Panorama (19/11/68) se refirió al nacimiento de Mandioca de la siguiente manera: 'Sobrevivientes de la tribu seudo-hippie de Plaza Francia, diezmada en parte hace un año por la tijera policial, numerosos jóvenes de sexos indefinidos y con disfraz bohemio y algunos notable invitados especialmente, atestaron la sala Apolo durante la sesión inaugural de un ciclo auspiciado por Mandioca, un nuevo sello grabador capitaneado por el ahora barbado editor Jorge Alvarez y tres adolescentes de espíritu aventurero. El trío Manal emitió sonidos beat y soul con cierta eficacia neutralizada por la escasa calidad de los temas de su repertorio. La modelo Cristina Plate intentó cantar con acompañamiento de cuerdas y otras herramientas musicales, pero su barroco naufragó en una absoluta falta de sentido de las armonías. Miguel Abuelo, junto a los antimusicales miembros de un grupo en dispersión llamado "Los Abuelos de la Nada", tuvo arranques de histeria entre canción y canción. Abandonó el escenario enojado con todos. Una lánguida partidaria de este tipo de eventos explicó que 'Nunca haremos nada importante. Sólo nos resta destacar nuestra insignificancia'. Lo hacen tan bien que el arte de aburrir tiene en ellos a sus estrellas máximas.' (Prosigue Pujó:) Así daba por concluida su visión en caprichoso estilo, son los intereses creados, son las diferentes reacciones de los diferentes informantes. uno, el de Así, que mostraba casi con orgullo algo con base popular; el otro, un intelectualoide de clase media, que veía invasores en sus terrenos. A lo mejor hay otra interpretación... Por ejemplo, un pariente cercano en la revista Inédito fue el único en recabar en le existencia de un mago en el intervalo, y escribió: 'Cuando Jorge Raúl Alvarez Ruiz renegó de ser Contador Público Nacional y de la poesía para disponerse a arar el mercado editorial detrás de los títulos que lanzaba había cierto mensaje, algo que de alguno manera reflejaba las inquietudes de toda una generación ansiosa de cambios Sembrar Mandioca sin semillas y además pretender revolucionar la historia de la música popular argentina, es la quimera editorial más audaz jamás planeada. Visto lo visto en el teatro Apolo, hay quienes creen que ni siquiera vale la pena esperar a 1970 para ver los frutos'. Tampoco olvidemos que al entrar al salón, el público encontró en cada butaca un poster con el contenido del programa y una matraca, y que al comenzar el espectáculo propiamente dicho, el público hizo sonar las matracas y algunos silbatos, dando el verdadero concierto. Eran conciertos y recitales para la música pop. Los grupos no iban a actuar en los bailes de los clubes, no iban a ser música de fondo en su restaurante o discoteca. Iban a ser escuchados, iban a ser criticados. Eran otro de los pasos que teníamos que provocar: una nueva boca de consumo, una nueva actitud hacia el artista, una nueva relación y curso hacia ese tipo de música. Ese diciembre, Jorge y yo viajamos a Mar del Plata, entendiendo que era el tradicional centro de la concentración veraniega. Jorge tenía programada la apertura de temporada de la Librería, y -quizás a raíz de eso- teníamos que crearles trabajo a los chicos. Mandioca era más que editar los sonidos".
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La musica de 1968
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Los Gatos 1968 Seremos amigos
Los Gatos 1968 Viento dile a la lluvia

1968 tapas

1969

Enero va
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Apenas empezaba el año se separan Los Gatos, aparentemente porque no tenían muy claro qué hacer después de "Seremos amigos", y además se iban acentuando las diferencias de Litto con los demás. Durante el verano cumplen con los shows pendientes y a mediados de marzo se separan. Termina así la primer etapa del grupo que hasta el momento fue el más popular de la "nueva música joven", llegando a tocar en Paraguay, Bolivia, Chile y Brasil... y siempre se dijo que tenían pendiente la confirmación de más actuaciones en el exterior. Litto empieza su trabajo solista, es incluso da unos recitales en Mar del Plata, organizados por "el gordo" Pierre Bayona, pero no logra atraer a mucha gente. Mientras tanto, los demás se fueron a Estados Unidos para ver que posibilidades tenían de trabajar o grabar allá. Sólo aterrizan en Nueva York Alfredo, Moro y Ciro, porque Kay se queda en Brasil -donde sigue viviendo actualmente- enamorado de una chica que conoció al viajar el año anterior a Río por el festival. Los tres gatos alquilaron un departamento, compraron instrumentos y escucharon a varios cantantes para ver si podían grabar algún tema. Llegaron a grabar algunas canciones con un ignoto cantante, pero esas cintas parecen haber desaparecido y nadie sabe realmente dónde están. Alfredo decide volver a Argentina, mientras que Ciro y Moro se quedaron un poco más. Ese mismo verano, en "Matoko's", en Mar del Plata, Almendra hace dos funciones por noche (medianoche y dos de la mañana). Almendra está empezando a hacerse conocido y en este año se edita su primer LP. Es en esta época cuando Luis entra en contacto con el llamado "reviente" del momento (por ejemplo con Alejandro Peralta -hijo de Pirí Lugones- quien luego se suicidó) y con "el clan Mandioca". En marzo, Almendra va a Perú para actuar como invitado en el festival de la Canción de Lima, y de paso presentar su simple con "Hoy todo el hielo en la ciudad".
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"El hielo cubre la ciudad, el cielo ya no existe aquí;
un congelado amanecer y nieve blanca hasta mi hogar.
Cuando la luz ya no puede llegar,la gente en vano se pone a rezar,
no es el diluvio, no es el invierno.
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Voy a perforar el hielo, voy a remontarme al cielo,
para observar hoy todo el hielo en la ciudad.
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Siendo las dos en mi reloj, parece haberse puesto el sol,
inmóvil ha quedado un tren en medio de la estación.
Mientras no hay nadie que pueda ayudar,los niños saltan de felicidad;
no es el diluvio, no es el invierno..."
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En sus apuntes sobre la formación del sello Mandioca, Pedro Pujó anoto: "En Mar del Plata había varios boliches que tenían programados algunos grupos siguiendo la organización tradicional, y de todos ellos el que más me llamó la atención era Almendra. Realmente estaba fascinado frente a Luis Alberto y sus temas. Sentía la lucha de sus sensibilidades contra el medio danzante, y lo hacían muy bien. Conseguían respeto, conmovían. Después de recorrer un local adecuado para presentar los chicos de Mandioca, nos dimos cuenta que no atraían a ningún empresario local... Entre nosotros, el público tal cual se describía no era de interés comercial... se decidió inventarlo. La búsqueda culminó con el hallazgo del inmenso sótano de Boulevard Peralta 2817 (esquina Alsina), donde tuvimos que librar una batalla contra el tiempo para inaugurar en la temporada. Se alquiló una casa para los músicos (los tres Manal y los Abuelos). Los detalles de la convivencia son sin desperdicio, pero sólo los podrán narrar los protagonistas. Decía el diario La Capital (cita Pujó) del jueves 6 de febrero de 1969: 'El descenso está sistemáticamente obstruido por escaleras, tarros de pintura, interminables tiras de papel de aluminio y cubiertas de automóvil. Una vez sorteadas estas dificultades aparece un desmesurado salón suya decoración podría desmayar instantáneamente a cualquier persona que se encuentre desprevenida'. La invitación para la inauguración fue prolijamente cursada con forma de barquitos de papel, y recuerdo que de todos los que vinieron a nuestras precarias instalaciones, uno de los que más nos emocionó fue Ernesto Bianco, con Iris Alonso y Osvaldo Dragún. Lo que sucedía era que los asientos, o sea los neumáticos, estaban pintados de negro, y la pintura no siempre estaba seca... es decir que muchas veces quedaban tremendos lamparones en los vestidos blancos y largos de noche. A mí me tocaba entrar por las puertas vaivén de la cocina, servir los tragos y entregarlos a las pobres víctimas de esta conflagración, que terminó en un tremendo aborto. El disc-jockey -quizás uno de los mejores del momento después de Daniel Armesto- era Alejandro Peralta. Estaban absolutamente todos los discos... los que habíamos traído de Nueva York unos meses antes. Estaban los Manal, los Abuelos, y hasta había invitados. Eran tremendas zapeadas. El lugar tenía 300 metros cuadrados con capacidad para unas 300 personas. El escenario estaba constituido por 10 tarimas de un metro cuadrado cada uno; las paredes eran de 4,7 metros de 4,5 de alto, lucían con espléndidos posters de los Beatles, los Rolling Stones, Pichuco y otros. Los supuestos asientos y mesas iban de neumáticos de Fiat 600 hasta camiones Mack. Las gomas-mesas eran el símbolo de la libertad absoluta, ya que cada uno puede sentarse como quiere: del lado que quiere y en el ángulo que quiere, con las piernas adentro o afuera. Era una forma humilde pero importante de mostrar el libre albedrío. Pero nunca nos llegó la habilitación. El local se inauguró un viernes y al lunes siguiente se presentó el jefe de Inspectores Municipales con dos colegas, y revisaron las instalaciones. Si bien todo estaba en orden, uno de ellos opinó que había que cuidar el aspecto de Mar del Plata, y ordenó que un camión retirara todos los neumáticos esparcidos por el suelo. Las gomas se consideraban antihigiénicas y de mal olor, por lo que debíamos colocar sillas y mesas convencionales. La amenaza de cierre se venía encima, pero igual el local seguía funcionando. Recuerdo que una noche Alejandro y Rafael nos contaron que nos habían robado los discos. Sabíamos que teníamos que cerrar... la cosa no venía ni para pagar una coima: había que mantener la casa, la comida, Jorge y yo estábamos en un hotel céntrico porque el tenía que atender la librería. Después me enteré que ni terminaba el secundario. Después me enteré que los discos se distribuyeron entre el público...era un asalto autodestructivo, ¡si todos eran amigos! Había una señal interna que no funcionaba. También hubo problemas en la casa: aparecía Tanguito pidiendo que lo coparan. La situación era poco comunitaria. La dirección de Mandioca tambaleaba... intrigas, desconfianzas, descorazonadas. El sueño empezaba a partirse. Decidí volver a Buenos Aires... el mensaje de algunos -como Pirí- era hacerme culpable de los cambios de Jorge, descuidando la editorial y abarcando más terrenos. Así que me tomé unos días con mi familia y luego decidí volver a ocuparme de la parte de los discos que aún no habían salido a la venta. Aquí entra la importancia de Norberto Folino, quien se encargaba de la parte legal de las canciones y los derechos autorales. Me agarró en la librería de Talcahuano y me dijo la importancia de recorrer disquerías para colocar los discos. No me habló de las distribuidoras, ¡me quiso volver una! Me empecé a mover, enviarlos a las radios y tratar de conseguir difusión. Luego vino el enfrentamiento entre los cuatro mandiocos y el triste final... Javier y Rafael se fueron a Europa. Así, Mandioca perdía la parte de delirio y creación que sólo podía plantearse entre los cuatro. Quedó una nueva etapa... otros posters, más recitales, otros grupos". Más tarde, mientras Almendra actuaba en Perú, el grupo que luego se llamará Vox Dei es "descubierto" por Mandioca. El contacto inicial fue a través de Luis Alberto Bufoni (especie de manager del grupo), quien fue a la librería y entusiasmó a Jorge Alvarez y a Pedro Pujó en ir a verlos a Quilmes. El grupo actuaba regularmente en la confitería "Macú"; habían hecho temas melódicos donde mezclaban cosas en inglés, pero después de escuchar a Manal se convencieron de hacer blues en castellano. Además, para entrar a Mandioca debían hacer temas en castellano. Así se convierten en Vox Dei y llegan a sus primeros simples: "Azúcar amarga" con "Quiero ser", y Presente con "Dr. Jekill":
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"Todo concluye al fin, nada puede escapar,
todo tiene un final, todo termina.
Tengo que comprender: no es eterna la vida,
el llanto en la risa, allí termina.
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Creía que al amor no tenía medida,
o dejas de querer tal vez a otra mujer.
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Y olvidé aquello que una vez pensaba:
que nunca acabaría, nunca acabaría,
pero sin embargo terminó.
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Todo me demuestra que al final de cuentas
terminó cada día, empieza cada día,
creyendo en mañana, fracaso hoy.
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No puedo yo entender si es así la verdad,
de que vale ganar si después pierdo.
Inútil es pelear, no puedo detenerlo,
lo que hoy empecé no será eterno.
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Cuánta verdad hay en vivir
solamente el momento en que estás,
si, el presente, ¡el presente y nada más!"
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La formación de Vox Dei era: Ricardo Soule, Wilie Quiroga, Carlos "Yody" Godoy y Rubén basoalto. Una de las primeras presentaciones fue en el teatro Payró, donde el locutor Edgardo Suárez se convirtió en un seguidor del grupo. También se cuenta que en ese recital Carlos Godoy se puso a llorar en escena, emocionado por los aplausos del público. Al mismo tiempo, en Punta del Este debutan Pedro y Pablo (Miguel Cantilo y Jorge Durietz), quienes abren el show en "La Fusa", típico lugar del circuito de Jorge Schussheim, Carlos Perciavalle, Nacha Guevara y Susana Rinaldi.
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Buenos Aires Beat
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El 31 de marzo, a las ocho de la noche, Manal actuó en el Instituto Di Tella ante 200 personas y fue presentado como "único conjunto soul fraseado en castellano". En uno de sus shows anteriores se los presentó leyendo el siguiente texto: Una forma musical es patrimonio de los negros. Los blancos la aprehenden para expresarse, negándoseles autenticidad en base al color de la piel y sus implicancias psicosociales. A partir de esto, blancos y negros crean una nueva forma musical, tomando el blues en el contexto de una forma moderna que irrumpe con otro ritmo denominado rock. Este y los anteriores ritmos se practican en todo el mundo, cuestinándose la posibilidad de hacerlo al mismo nivel que los norteamericanos se repiten el esquema anterior basado ahora en la nacionalidad. Los ingleses, desde Liverpool en adelante, señalan su capacidad para integrar la vanguardia del movimiento y pasaron al frente. Esta música beat es escuchada en su idioma original por las elites de los diferentes países, mientras los músicos los expresan en sus propios idiomas. Rápidamente son consumidas popularmente, pero las elites las rechazan por carecer de calidad. Ahora surge Manal, aceptado por las elites y siendo el primer momento en que esta forma musical es cantada en otro idioma. En este caso -argentino- realizándola a nivel de vanguardia, tanto en su aspecto técnico como creativo. Todo los domingos se llevan a cabo los recitales "Beat Baires", los domingos a la mañana en el teatro Coliseo, convocando a unas 1800 personas. La organización corre por cuenta de Mandioca (Jorge Alvarez y Pedro Pujó) y Aníbal Gruart (manager de Almendra). Con ver la programación salta a la vista la dispar unión de estilos musicales para conformar un proyecto tan grande:
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8 de junio: Conexión Nº5, Piel Tierna, Charlie Levi.
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15 de junio: Litto Nebbia, Los Mentales, Hielo.
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22 de junio: Almendra, Engranaje, Los Abuelos de la Nada (sin Miguel Abuelo).
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29 de junio: Manal, Moris, Vox Dei.
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6 de junio: Leonardo Favio.
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Más tarde, el 16 de octubre, Manal (quien ya hizo la banda sonora del largometraje "Tiro de gracia", de R. Becher) se presenta en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas, como parte un ciclo que organizaba Ricardo Miró con Pedro Pujó. El programa comenzaba diciendo que: "Esta es la primera vez que dentro de una universidad argentina se produce una interacción entre lo que es un público de élite y una forma de música pop. Una experiencia de nueva cultura que (citando "Alternativas de la violencia", de Furio Colombo) afecta a todos los sectores de la vida cotidiana, desde el vestido a las relaciones sexuales, las costumbres, el lenguaje, los gestos formales y la música". También citaron a Marshall McLuhan, para luego dar inicio al recital en sí.

Vivir en distintos barrios
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-En Woodstock se reúnen medio millón de jóvenes que transitan por "Happy Avenue". (La Avenida de la Felicidad) hasta llegar al lugar donde pasar "tres días en paz y amor y música y todo lo que con ello viene".
-En Buenos Aires, la policía llega a una de las tantas encarnaciones de La Cueva (ya no está la de Pueyrredón) y a eso de la una de la mañana del miércoles 6 de agosto se lleva a 84 jóvenes por averiguación de antecedentes. Unos meses después estrenan la película "Woodstock" en el cine América. Dos días después la sacan de cartel.
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Bazar de los milagros
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Cuando por fin se edita el disco debut de Almendra -simultáneamente con un libro con dibujos, fotos, letras y frases de los cuatro integrantes, Carlos Marcucci, Bróccoli, Caloi, Norma Bessouet, José Luis Perotta- el grupo comienza a ensayar una obra tan ambiciosa que terminará desmembrando al grupo Mientras tanto, ya se perfila como un tema "clásico" Muchacha (ojos de papel): "Muchacha, ojos de papel, ¿adónde vas? Quédate hasta el alba.Muchacha, pequeños pies, no corras más, quédate hasta el alba.Sueña un sueño despacito entre mis manoshasta que por la ventana suba el sol.Muchacha, piel de rayón, no corras más, tu tiempo es hoy.Y no hables más, muchacha, corazón de tiza.cuando todo duerma, te robaré un color.Muchacha voz de gorrión, øadónde vas? Quédate hasta el día.Muchacha, pechos de miel, no corras más, quédate hasta el día.Duerme un poco y yo entre tanto construiréun castillo con tu vientre hasta que el sol.Muchacha, te haga reír hasta llorar, hasta llorar." Poco es lo que se sabe sobre la ópera inconclusa de Almendra. Según su alma mater, Luis Alberto Spinetta, la temática se puede resumir en pocas palabras: la búsqueda interior del hombre. "El ser humano (y me incluyo) es un conflictuado: no sabe (no sabemos) para que ni por qué muchas cosas, entre ellas el eterno y trillado misterio de nuestra permanencia en el mundo. Esa incógnita infinita y difícil hace que todos los hombres -sin distinción de color, sexo, credos o ideologías- estén envueltos fatal e inevitablemente en la lucha de la búsqueda del propio yo, la necesidad de una respuesta a muchos por qué no tienen respuesta. En el primer acto, un mago de agua llega a una ciudad cualquiera". "Yo soy el hombre, yo soy el mago de agua,yo soy el mago, yo soy el hombre que ama.vivo y no saben bajo que sueño está mi dolor,o si lo puedo hacer canción.Yo soy quien corre cuando tu piel escapa,soy de los muebles y de todas las cosas.Yo soy el hombre..." "En su tránsito por la ciudad", sigue cantando Luis, "el mago se encuentra con un niño y le pregunta que puede hacer para conseguir su meta: la búsqueda de la pureza. El niño le dice que debe hallar cinco trovadores, que serán Litto Nebbia, Moris, Tanguito, Javier Martínez, Roque Narvaja, y el sexto -que está loco- caracterizado por Miguel Abuelo, quien al fin le va a sugerir la clave para su búsqueda. El mago peregrina por la ciudad, encuentra a cada uno de los trovadores, y finalmente el loco le dice que debe esperar a que los árboles le pidan tres deseos, siendo el último el más importante: que el mago se duerma. En el sueño, el mago es atormentado por todas las cosas que jamás podrá entender (ambición, odio, guerras y demás injusticias) y es condenado a perder su condición de mago y a despertar siendo un simple ciruja.. El primer acto termina con el mago aún durmiendo. Cuando despierta d su profundo sueño, el mago/ciruja debe retroceder siete días de su vida para encontrar a quienes se debe mirar hasta el fin: el encuentro simbolizará el encuentro del hombre consigo mismo". Otras canciones pertenecen a la ópera son "Caminatas", "Historias de la inteligencia" y "Ella también", este último incluido en el LP "Kamikaze" que Spinetta sacó en 1892; los demás sólo afloran esporádicamente en los escasos recitales de Luis como solista acústico. Almendra sólo llegará a ensayar el primer acto de la ópera, dado que Luis se iba "alejando" cada vez más del concepto grupal. Si bien el motivo real de la separación pertenece a sus integrantes, es casi seguro que el problema surgía de la gran expansión creadora de Luis. En vez de ser un grupo de cuatro trabajando por igual, se reducía a un compositor y tres acompañantes. Pero aún estamos en 1969: todavía falta un año para el final de la primer etapa del conjunto más amplio, poético y a la vez musicalmente rico de la época. En este año Edelmiro le produce un simple a Pot Zenda (el mismo que actuara en el Club del Clan como "Perico Gómez") con los temas "Basta de llorar" y "Vuelvo a sonreír". Conmoviendo a Edelmiro, es obvio que tal proyecto se debía a su afición por la música negra.
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Casi sin querer
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En noviembre se reúnen Los Gatos, con la diferencia que en la formación estaba Pappo en el lugar de Kay. Apenas surgió la idea de la reunión, la grabadora les adelantó plata y los apoyó plata y los apoyó ciegamente. Con nuevos equipos, hicieron un gran recital en el Gran Rex, y al poco tiempo se edita "Beat N? 1", primer placa de los "nuevos" Gatos, menos superficiales (si se admite que alguna vez lo fueron) y con el sonido propio de rock del '69.... lo que inevitablemente conducirá a la escisión Litto vs. Los Demás. En ese disco (grabado los días 5, 8, 9,10 y 11 de diciembre en los estudios TNT) se destaca el hit "Soy de cualquier lugar" y una larga y brillante zapeada de casi ocho minutos: Fuera de la ley, de letra bien diferente a -por ejemplo- "La chica del paraguas". "Yo era pequeño y en todo creía,las flores de un prado me hacían feliz,luego crecía y comprendíque esas flores tenían que morir fuera de la ley.Fuera de la ley, fuera de la ley,siempre hasta el final.Siempre hice lo que otros queríanhasta que un día logré despertar,me pregunté que puedo hacer,no quiero durar, sólo quiero vivir fuera de la ley.Hoy camino sólo y con mi alma en mis manosformo mi propio existir,no se de frustraciones,sólo que así puedo vivir mejor, fuera de la ley". Y mientras Los Gatos vuelven al ruedo, reaparece otro músico: Pajarito Zaguri, quien a principios de año lanzó un simple ("Navidad espacial" y "Un diablito en el cielo"), grabado junto a Litto, Moro, Moris, Alejandro Medina. El Pájaro pudo grabar gracias a la ayuda de Carlos Riccó, dado que ninguna grabadora lo quería, alegando que "Son cosas muy lindas, pero vos cantás mal, øporqué no le das las canciones para que las hagan otros conjuntos?". No pasó nada con ese simple, aunque lo escuchó Francis Smith, quien lo reclutó para CBS y le propuso integrar Los Náufragos para hacer temas compuestos en una proporción "uno tuyo, uno mío". Graban el simple "Otra vez en la vía (Sábado)" con 'Tendría que insistir' en el lado B. Luego hacen un long play con 6 temas de cada compositor... y Pajarito se va. Forma La Barra de Chocolate, un grupo que quizás llegó un año tarde porque los temas eran demasiado beat para un época tan rica y a la vez cambiante en cuanto a gustos y estilos musicales. La Barra de Chocolate, esta formada por Nacho Smilari en guitarra, Quique Sapia en batería, Miguel Monti en bajo, Jorge "Yoryo" Mercury en órgano, y Pajarito en la voz. Su tema Alza la voz gana el Festival Nacional de la Música Beat (del 11 de octubre), así que lo sacan como simple. Tres meses después lleva vendidas unas 40 mil placas, una cifra realmente impresionante para un cuevero. En 1970 editan su único LP, dedicado a la vieja Cueva de la avenida Pueyrredón. "Si ves que escapa la vida de tus manos,estás arrepentido de haber jugado mal,escribe algún poema, cántale a un amigo,pídele a este mundo que deje de jugar.Llama a tus hermanos, pídeles que canten,esa es una forma de brindar amor,bésalo a tu hijo, míralo de frente,no le reproches nunca su forma de vivir.Alza la voz que te van a escuchar,aunque no la escuchen, álzala igual,porque tu quieres vivir, porque no quieres morir, no,¡Alza la voz!" Además del Festival Nacional de Música Beat, los últimos meses del año se muestran activos en lo que respecta a festivales. Por un lado, Piero sale ganador del Tercer Festival de la Canción, con el tema "Como somos", y ya se perfila la contundencia compositiva de la dupla Piero-José. Otro encuentro e el Festival de Música Joven realizado el 21 de septiembre en las piletas de Ezeiza. Y el hito en cuanto a festivales es el que organizó la revista Pinap, que se llevó a cabo en el Anfiteatro Municipal de Pueyrredón y Figueroa Alcorta (donde actualmente está el Centro Municipal de Exposiciones). Hubo apoyo de la Municipalidad, dado que el Director de Cultura Ricardo Freixá cedió las instalaciones gratuitamente. Dicho festival duró un par de fines de semana, estaba organizado por la revista de mismo nombre, donde estaba Daniel Ripoll (de 23 años), y el sonido corrió por cuenta de Robertone (con su ayudante Oscar López) con equipos rejuntados y una amplificación precaria. Actuaron Almendra, Manal, Facundo Cabral, Los Mentales (liderados por Daniel Irigoyen y apadrinados por Litto) de "supergrupos" (Luis Alberto Spinetta junto a Pajarito, Litto, Emilio del Guercio y Amadeo Alvarez). De los grupos nuevos, de barrio, que compitieron para participar (y poder ganar una gira por el interior auspiciada por Coca-Cola, la posible grabación de un disco, e instrumentos musicales), quedó afuera Sui Generis (que presentó el tema "Monoblock", en la vieja onda de Los Gatos) y sí llegó a la final el grupo Cristal, liderado por un tal Miguel Mateos. Con el festival Pinap se empieza a tomar conciencia que hay "una especie de movimiento nuevo", dado que más de 12 mil personas se dieron cita en el anfiteatro, tras haber ido a las piletas de Ezeiza, haber colmado el teatro Nacional, y haber acudido a las exóticas citas del Beat Baires los domingos a la mañana. Se veía que había miles de jóvenes que se sentían identificados por lo que sintetizaba la nueva música. Fue una correlación de sentimientos y necesidades que, vistas en perspectiva, fueron configurando un verdadero movimiento. En esta época, el periodismo "descubre" al rock, pero se limita a las amarillentas crónicas policiales. "La policía detiene a 14 extraños de pelo largo que pretendía asistir a un peligroso festival de rock", rezaban los titulares de Crónica del 20 de diciembre. El hecho fue en el cine Metropólitan, donde un recital comenzaba a las 1:40 AM. Había policías adentro y afuera ("estratégicamente dispuestos para impedir cualquier alteración del orden") ... Estaban en busca de menores de edad. Así es como se le impidió la entrada a un grupo, que inmediatamente empezó a protestar ("sin alterar la tranquilidad", admite Crónica), pero igualmente la policía decidió intervenir y -dixit el diario- "se llevó detenidos a 14 sospechosos para averiguar sus antecedentes, que a juzgar por sus largas cabelleras, pantalones ajustados y colores chillones, su corta edad, deben tenerlos y mucho, pues su audacia es propia de delincuentes".
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La musica de 1969
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1970

Blues de verano
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Arco Iris actúa en el Festival Beat de la Canción Internacional que se realiza en mar del Plata, compitiendo con grupos como Los Bárbaros y los Walkers (con Machi Rufino en el bajo). Presentan "Quien es la chica" y el Blues de Dana, dedicado a quien desde 1969 es la guía espiritual del grupo, la ex-modelo ucraniana Danais Wynnycka.
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"La noche cae fría, mojando en mi ciudad;
mi alma busca el día, mis manos buscan paz;
Qué larga es la agonía, qué difícil la salda
de esta encrucijada de estar y no ser nada.
Y se es que estás ahí, gritame de una vez,
decime adónde voy, contame cómo sos.
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Y busco ese recuerdo, vivencia de otros tiempos,
quizás esté oculto dentro de mi cerebro.
Tal vez esté más lejos, envuelto en mi alma,
en el mágico espejo que refleja y que guarda
la cura a mi dolor, es el sutil eslabón
que une ayer y hoy.
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Me cuesta tanto encontrarte y sin embargo no te olvido,
siento que tengo que buscarte para conocerme a mí mismo;
nostalgia de otro momento, etapa gris de mi elemento,
lejano instante, muy lejano instante,
pero ahora todo está cambiando: creo que va mejorando,
siento que pronto llegaré"
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Ambos temas de Arco Iris pasan a la final, pero como aparentemente había "arreglos" para que ganen Los Bárbaros, hubo un par de problemas en el momento de decidir por el ganador. Finalmente triunfa el "Blues de Dana", aunque nunca se supo nada acerca del prometido premio de viajar a Los ¡ngeles para competir en otro festival. Como consecuencia, Gustavo se quedó con los tema compuestos pensando en dicho viaje: la "Suite N? 1" y un par de canciones en inglés (que un par de años después saldrán a la venta sin autorización del grupo). Al poco tiempo, RCA edita un LP integrado por los simples que el grupo había editado y la placa se superpone con el verdadero disco debut de Arco Iris, el de la tapa rosa con el logo del conjunto: un triángulo con una llave en su interior ("la llave de la vida"). Así se cristalizó lo predicho por Dana al conocer al grupo y alentarlos: "Gustavo quería ser famoso y yo le dije que en un año lo lograríamos. Les impuse una filosofía de vida. Si ellos querían llegar tenían que poner todas sus fuerzas en la música. Al principio cada uno se puso a trabajar en su casa, pero los problemas que tenían con sus padres hicieron que decidiéramos formar una comunidad". Mientras tanto, en Playa Grande, a las cuatro de la tarde, Los Gatos convocan a 4 mil personas para un recital gratuito. En Villa Gesell, Horacio Fontova conoce a Jorge "Giorgio" Costa y juntos forman un grupo bautizado como "Patada de Mosca", que tocará en el boliche "Pajarraco". Y en Buenos Aires, en el Di Tella, se hace el único recital del trío Huevo, formado por Miguel Abuelo, Carlos Cutaia y Pomo.
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Pídeme más
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De a poco empieza a editarse más discos: Litto Nebbia saca su primer trabajo solista, que coincide con el estreno de la película "El extraño de pelo largo", de Enrique Carreras, donde Litto aparece junto a la modelo Liliana Caldini, y donde presenta sus canciones (que integran dicho LP): "Rosemary", "Mujer de los 1000 días", "Lo que te falta es amor", "Deja que conozca el mundo de hoy" y "No crean que aquí termina". Moris, gracias a Mandioca, saca a relucir sus "Treinta minutos de vida", grabado entre 1967 y 1970, con secretos de grabación propios de los Beatles. Por ejemplo, en "Pato trabaja en una carnicería", Javier Martínez está dando golpecitos con una pinza mientras hace un ruido constante con un cepillo de ropa pasado sobre un papel. El "Piano de Olivos" es un experimento especial: se trata de dos tomas idénticas de Moris tocando el piano de su casa en Olivos, pero al realizar la mezcla las cintas se copiaron con un desfasaje y luego agregaron el sonido de una guitarra con wah-wah. Entre los apuntes originales de Moris para la edición de LP se leía, en un estilo de escritura automática, lo siguiente: "Escúchame entre el ruido: poniendo los dedos en el Re, recordando viejos LP, empieza la música y se pegan las palabras a los acordes. Cerrando los ojos después me senté y Javier se quedó mirándome fijo a los ojos, y dijo, "Cántalo otra vez que es tu universo". Juan, el noble caballero: Mark Twain se pone la armadura a orillas del Missisippi y yo le cambio una letra por una música. Vuelvo a ser lo que era de chico y me río de mí mismo aunque me veo alguien con barba que no sabe cómo vivir en la ciudad. Ayer conseguí un baterista para que toque conmigo el martes, y eso que es amigo. Hace rato que la arena es allá y no puedo ir, porque Pipo tiene que aprender a tocar la guitarra. Me gusta imitar el balido de las ovejas sin guitarra. Hoy tendría que lavar los platos porque salí apurado y dejé todo sucio. Hoy miro la cara de Moris y parece un chico ojeroso de doce años. Ahora canto en falsete, después de aprender en La Perla del Once con Litto. La música del Universo no debe ser destruida, øo sí? No importa. En algún lugar quedará una trompeta oxidada. El oso: en un departamento de Almagro alguien me pidió una canción para chicos. Agarré la guitarra y me puse a jugar con el Do Mayor. La letra salió como un tiro y nunca sabré cómo ni porqué... después la canté por primera vez y lloré."
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"Yo vivía en el bosque muy contento,
caminaba, caminaba sin parar.
Las mañanas y las tardes eran mías,
por la noche me tiraba a descansar.
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Pero un día vino el hombre con sus jaulas,
me encerró y me llevó a la ciudad.
En el circo me enseñaron las piruetas,
y así yo perdí mi amada libertad.
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'Conformate', me decía un tigre viejo,
'nunca el techo y la comida ha de faltar,
sólo exigen que hagamos las piruetas
y a los niños podamos alegrar'.
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Han pasado cuatro años de esta vida,
con el circo recorrí el mundo así.
Pero nunca pude olvidarme del todo,
de mis bosques, de mis tardes y de mí.
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Ahora piso yo el suelo de mi bosque,
otra vez el verde de la libertad.
Estoy viejo, pero las tardes son mías,
vuelvo al bosque, estoy contento de verdad".
(El oso, Moris)
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También salen los LP de Manal y Vox Dei ("Caliente"), ambos de Mandioca, que de a poco va tornando realidad el sueño de Jorge Alvarez de monopolizar el rock local. La razón por la cual Tanguito no grabó nada en esta época es simplemente porque aún dependía del viejo contrato con RCA, con quienes sólo grabó dos temas. Simultáneamente aparece una recopilación ("Pidamos peras a Mandioca") que incluye un tema de Moris conocido por un verdadera transmisión oral, al ser típico tema cantado en plazas y reuniones: Muchacho.
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"Muchachos, pronto amanece,
y que sabor a tango antiguo que me larga la ciudad.
Amaneceres con taxis, colectivos de paseo,
y ese viento frío y nuevo que mañana no estará;
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Muchachos, pronto amanece,y
el verano está escondido detrás de algún edificio,
y tu cama está vacía, y tu casa está dormida,
ya no sabe de tus noches, de tu vida en las esquinas.
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Muchachos, pronto amanece,
y el día no espera a nadie, y crece como un niño,hasta el atardecer.
Volverá el verano pronto y las noches serán tuyas,
de esa vida que sólo tu conoces.
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Muchachos, pronto amanecerá, pronto amanecerá..."
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A pesar de tantas ediciones que vendieron bien, Mandioca era un pequeño caos financiero, y a mediados de 1970 finalmente desaparecerá. Jorge Alvarez colocará sus artistas en compañías como Dick-Jockey, Music-Hall, y Microfón (vía el sello independiente Talent). En estos días, Jorge Alvarez también protagoniza a "M", el protagonista principal de una película que jamás se estrenó,"....", de Edgardo Cozarinsky. La película se considera pionera en cuanto a tratar abiertamente el tema de la homosexualidad, y hay tres secuencias claves: las miradas de "M" a un hombre (Cozarinsky) en un baño; el cruce de miradas con un joven (Pedro Pujó) en un subte; y el final, cuando el protagonista es "sodomizado" por un desconocido (Clao Villanueva).
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Sigo dando vueltas
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Los integrantes de Los Shakers forman Opa y viajan a Estados Unidos, donde pasarán unos 5 años tocando en lugares como "La carroza de oro", en Nueva York, hasta el día en que conocen a Airto Moreira y a Flora Purim, quienes se entusiasman con su música y los invitan a tocas, grabar y actuar con ellos. -A mediados de año empieza a sorprender cada vez más la música de Alma y vida. Hacen un recital en el teatro Opera a las 10 de la mañana junto a Vox Dei (pre-La Biblia), Arco Iris (que ya tenía su casa comunitaria en Boulogne), y Manal (fue cuando Javier tocó con los novedosos y recién aparecidos cascos de obrero, de color y fibra).
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La maldita máquina
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En febrero sale Pelo, una revista de rock que -pese a cualquier tipo e críticas que se le hacen- es la única que nunca tuvo problemas de continuidad. Todos los demás intentos de llenar los vacíos que dejaba Pelo, por una u otra razón, dejaron de circular. e le podrán objetar ciertos favoritismos, imperdonables indiferencias, o incluso algunos hedores oscuros, pero al ex-secretario de redacción de Pinap, editor de Pelo y capo de editorial Magendra, hay que aplaudirle el hecho que la revista siempre estuvo presente. Cuando apareció, hubo otros intentos de capturar el mercado joven: Cronopios, y la Bella Gente. Pero ambos resultaron efímeros. En la televisión estaban Sótano Beat (canal 13), Ruido Joven (donde tocó Almendra, en canal 7), y Pop News (en el 2). Y en canal 9 -por supuesto- Música en Libertad. Hacia la primavera del '70 se separa Almendra. El desbande se venía gestando desde los ensayos de la ópera inconclusa, y se acentuó después de la compra de nuevos equipos en Nueva York, en el invierno. Tras separarse, Luis y Edelmiro anunciaron que seguirían juntos, unidos a Carlos Cutaia y Pomo. Ensayaron, pero el proyecto no prosperó. Sin Cutaia iban a formar el trío Tórax (alternándose Luis y Edelmiro el bajo), pero Luis se va y queda Edelmiro a cargo del proyecto que eventualmente será Color Humano. En esos días se graba un simple inédito: "El muelle" y "Atraviesa mi ser". øLos intérpretes? Luis Alverto Spinetta, Miguel Abuelo, Edelmiro, Cutaia y Pomo. También en primavera, Pappo deja Los Gatos, que quedan como cuarteto. Antes de dejar la banda Pappo los dejó plantados al no ir a un importante recital en el Luna Park donde el grupo actuaría en el intervalo de un espectáculo de rompecohes. Ya como cuarteto, los cambios que hicieron fue que Litto pasó a tocar el bajo y Alfredo la guitarra. Así grabaron dos simples, con "Campo para tres" y "Mamá rock". Alejados del rock y los desbandes que se iban produciendo, la dupla Piero-José gana el 5? Festival Internacional de Río de Janeiro, con Pedro Nadie, llevándose tres gallos de oro por mejor composición, mejor letra y mejor intérprete.
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"Pedro venía con la mañana a cuestas,
pensando en la Juana para la siesta.
Tenía en las manos trigo de lunes
y un amor puro como la tierra.
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Se saboreaba un mate largo como el viento,
'Mi Patria es el surco', contaba Pedro,
'soy campesino de campos ajeno,
tengo los pies como el camino viejo'.
Pedro arado, Pedro tierra,
Pedro de la Juana,
Pedro de la guitarra,
Pedro Nadie, Pedro, Pedro.
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Pedro tomaba vino, cabeza gacha,
con los ojos profundos, contaba Pedro,
de la Juana, de la chacra,
del arado, de la miseria".
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Obviamente el público de Piero no era el de Almendra y Manal, pero con el tiempo eran tomando contacto y confluyendo, especialmente en la década del ochenta con la vuelta del Tano, tras el fervor peronista y después del tiempo de exilio. Por el momento, las canciones de Piero-José describen situaciones simples que -al unirse con le música- conformarán una personal búsqueda de la canción popular.
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La ceremonia es total
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En el mes de noviembre, a lo largo de 4 sábados y un miércoles se organizan B.A.Rock I, un festival que formó parte de los festejos de "la semana de Buenos Aires" y que congregó a un total de 30 mil personas. La idea partió de Ripoll y Oscar López, quien tenía 20 años y estaba en la colimba, razón por la cual el "servicio de seguridad" eran sus compañeros de servicio militar. La anécdota es que el primer día no esperaban más de 3 mil espectadores, y aparecieron unos 10 mil... así que -por ejemplo- a los pocos minutos se acabaron las bebidas y los panchos del único puesto que había. Por el escenario desfilaron Moris, Pajarito Zaguri (sin La Barra), Almendra (en una de sus últimas actuaciones), Manal (que no hizo nada realmente nuevo en todo el año), Alma y Vida. Los Gatos, Arco Iris, y otros más como Sanata y Clarificación (de Rodolfo Alchourrón, quien recibió monedazos por invitar al "comercial" Carlos Bisso a cantar un tema). Entre el público se encontraba Gloria Guerrero, con credencial de periodista a pesar de sus 13 años (oh, el destino). La noticia en la popular era el constante enfrentamiento entre las barras de Vox Dei y la de Los Gatos; además la "La Barra de San Martín de Pom-Pom", que pedía aplausos para Katunga, so pena de avalanchas y usar sus armas blancas. Ya está prohibido el tema Apremios ilegales, de Pedro y Pablo, y por eso sólo aparece en la primer edición de su debut discográfico. Además, el título original de "La quimera del confort" era "Estamos enterrados hasta las patas". Más tarde, "Catalina Bahía" no sale en simple por considerarse una canción pornográfica (!).
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"Apremios ilegales, abusos criminales,
tu condición humana violada a placer.
Los perros homicidas mordiendo tus heridas,
y el puñetazo cruel que amorata la piel.
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Apremios ilegales, enjuagues cerebrales,
mecánica moderna de martirizar,
picana en los testigos, muriendo de alaridos,
'por más que grites fuerte no van a escuchar'.
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¡Socorro! øHasta cuándo todos disimularán
lo que saben y prefieren callar?
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Apremios ilegales, dolores genitales,
pistolas y cuchillos por toda tu piel.
La lámpara en los ojos y los ojos rojos,
y el grito de loco que rompe la voz.
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¡Socorro! øHasta cuándo la tortura criminal?
¡Reventados emisarios del mal!
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Si hay alguien torturando, a mí me tortura,
a mí me torturan y yo estoy aquí, ¡socorro!"
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El 15 de diciembre empieza a grabarse la primer place de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roo, una formación abierta que aglutinó a la mayoría de los músicos de rock, y cuyas protestas y críticas se escondían bajo letras y actitudes entre irónicas y ridículas. Una letra de Pedro Pujó, "Cada día somos más", decía que "Amor y paz son palabras que sirven para rimar". Y la música, según el propio Billy Bond, ""tranquilamente podría ser de Johnny Winter porque Pappo hacía de Johnny Winter, David Lebón era -no sé- Eric Clapton, y yo Joe Cocker. No era una imitación, pero sí había una referencia al rock and roll norteamericano".
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La musica de 1970
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Moris 1970 30 minutos de vida
Vox Dei 1970 Caliente
Ramses VII 1970 Tanguito

1970 Tapas